30 septiembre 2006

Prison Break 1x04 - Cute Poison

Otro capítulo para enmarcar, y suma y sigue.

Cuando Michael por fin parece avanzar a la hora de llevar a cabo su ambicioso plan de huida, tras los innumerables inconvenientes que se le han ido presentando uno detrás de otro, fuera de la prisión las cosas parece que van a peor...
Verónica sigue intentando hayar indicios que demuestren la inocencia de Lincoln, para lo que recurrirá en busca de ayuda al Proyecto Justicia, una organización especializada en condenas a muerte. Pero aún tras los avances de la abogada siguen surgiendo problemas, ya que el servicio secreto ha descubierto la identidad de Michael (por fin sabremos por qué los dos hermanos encarcelados no comparten el apellido) parece que la cosa se va a complicar, y no sólo los de "dentro" estarán expuestos a los peligros de acercarse a la verdad.

Aún así, en el interior de prisión Michael empieza a poner en marcha de una vez su plan, que hasta ahora no ha hecho más que dar tumbos debido a los imprevistos surgidos, y para ello necesitará deshacerse de su actual compañero. Un difícil reto, que superará de manera un tanto masoquista pero muy efectiva. Además volverá a poder confiar en su anterior compañero ya que éste, ahora, también tiene motivos para fugarse (el guión no descuida a los secundarios, que son tan imprescindibles como los propios protagonistas), y ayudará en todo lo posible a Michael (impagable la escena de la canción, la más divertida de toda la serie hasta el momento. No me he podido reír más: "Confía en mí, papi"). También empiezan a aparecer problemas de gran calado ya que Michale también deberá enfrentarse al corrupto sistema penitenciario estadounidense, y es que se ha rodeado de muy importantes enemigos que le harán aún más difícil su estancia en prisión.

Para mí, el mejor episodio hasta el momento (lo que es decir mucho, ya que todos son de lo mejorcito que se puede ver en la actualidad), y que da un giro espectacular a la serie con su final, un cliffhanger de los que te dejan con las ganas de ver más YA (aunque veremos qué ocurre al final).

Valoración: 10/10

Prison Break 1x03 - Cell Test

Se siguen sucediendo uno tras otro los inconvenientes, y es ahora cuando empiezan a aparecer los imprevistos que verdaderamente lastrarán el plan de huida de Michael, lo que se convierte en un serio problema cuando el margen de error prácticamente no existe.

Pero no sólo hay problemas en el infierno entre rejas, ya que en el exterior también empiezan a cobrar importancia debido a la la investigación de Verónica, que sigue intentando descubrir la verdad tras la evidencia hasta demostrar la tan reclamada inocencia de Lincoln, aunque para ello ponga en peligro a la única persona que puede testificar a favor de éste, pero también su propia relación sentimental.

Aún así, simples insignificancias comparado por lo que tiene que pasar dentro de la jaula Michael, donde los obstáculos parecen sucederse uno detrás de otro sin reducir un ápice la dificultad que entraña superarlos, dificultad que parece alejar toda esperanza depositada en la efectividad de un plan que cada vez parece menos accesible, más utópico que realista, aunque Michael se niegue a creerlo y no ceje ni un segundo en su empeño, ya que ha arriesgado demasiado (tanto propio como ajeno) como para ver cómo su esfuerzo se convierte en un intento futil que se va al traste por unas pequeñas variables que no se han tenido en cuenta en su ecuación. Por suerte parece que, aunque sus enemigos dentro de prisión vayan en aumento, también contará con poderosos aliados.

Prison Break además nos guarda emotivas situaciones, como el encuentro entre Lincoln y su hijo a través de las rejas (de desarrollo inesperado, al menos para mí y teniendo en cuenta lo que hasta ahora habíamos podido ver en la serie, y el trato familiar), o las historias que rodean al resto de personajes de la serie, como Sucre y Abruzzi, y que nos hacen comprender un poquito mejor porqué actuan como lo hacen estos secundarios, lo que enriquece aún más la ya más que demostrada calidad de Prison Break.

Valoración: 9/10

29 septiembre 2006

Proyectos de futuro: organizando un poco el blog

Vamos a ir organizando esto un poquito, que parece una pocilga. Pequeñas notas mentales:

Para empezar las reseñas: no tenía planeado comentar las series capítulo a capítulo, pero visto lo visto en House y Prison Break... Con las otras que vaya viendo a lo largo del año (aunque a lo mejor hago lo mismo con las anteriores a final de temporada) las iré comentando por aquí de temporada en temporada, con un balance global (como ya hiciera con Los 4400), pero todas todas estarán en un apartado a la derecha del blog que estoy preparando para estar accesibles en cualquier momento (aunque no os esperéis ninguna maravilla, que esto es todo artesanal xP).

Con las reseñas de cómics pasará lo mismo, irán todas a un apartadito donde estén bien ordenaditas.

Con los videojuegos... Cuando me ponga en serio con ellos, otro apartado al canto para ellos, que de momento sólo han tenido análisis el Reservoir Dogs y el Total Overdose de PS2 (pero ya en el pleistoceno), y el próximo análisis le tocará casi con toda seguridad al Yakuza de Sega (con posible adaptación cinematográfica a manos de Miike), que me está divirtiendo y mucho.

En cuanto a las secciones, como no tengo nada fijo (a la única que lo era, Debilidades, le voy a dar un margen más amplio para prepararlas, que además el blog va bien servido de posts durante toda la semana, así que será cada 15 días o así), estoy preparando dos: la primera, Chicas TV, que seguro os gustará (ya sabéis, las actrices de la tele que tan buenos ratos nos han hecho pasar (y mucho más que lo harán) frente al televisor, como Sarah Michelle Gellar, Kristen Bell, etc, sólo para vuestros ojos y ligeritas de ropa ;D), y otra de opinión que será semanal (o por lo menos se intentará) sobre lo que se haya cocido en el mundillo durante la semana (cómics, cine, blogs, noticias (¿será la primera en pasarse por aquí la del hentai de la Sexta? Ya veremos...).

El resto... Pues es todo improvisación, que aquí voy colgando sin ton ni son, según tenga el día. Pero ahí reside parte de la gracia, ¿no? Cómo dirían los Cruz y Raya: "Os voy a dar un poquito de misterio". xD

EDITADO: ¡Ay! Que se me olvidaba... También, y de manera atemporal, una sección de parecidos razonables, cuyas primeras invitadas serán Scarlett Johansson y Angelina Jolie.

Ultimate Iron Man

Ultimate Iron Man 1, 2, 3, 4 y 5 USA
Guión: Orson Scott Card
Dibujo: Andy Kubert (y Mark Bagley)
Panini; 48 y 64 páginas, 3 y 3'9€

Nueva serie para el Universo Ultimate, aunque esta se nos presente de manera diferente al resto de personajes fuertes de la casa, en forma de miniserie (aunque con continuación).
Esta vez toca un nuevo inicio para uno de los personajes de la compañía más desaprovechados en sus series regulares del universo tradicional (aunque en éste tampoco está para tirar cohetes con esta colección... Menos mal que Millar vuelve este mes por estos lares con los Ultimates). Para solucionarlo, qué mejor idea que una versión definitiva de manos de un pretigioso escritor de ci-fi, para levantar todo el revuelo posible antes de ver la obra, que deja mucho que desear.

Card rompe por completo (por lo menos al principio) con la versión de toda la vida de Tony Stark, ya que aquí empezaremos a conocer su historia mucho antes de siquiera haber nacido. Vemos cómo en sus primeros segundos de vida, tan sólo instantes después de su primer aliento, ya es cobaya de un ambicioso y peligroso experimento de su padre, lo que le salva la vida.
Esta visión del personaje supone un punto de vista aún más fantástico que el por todos conocidos (pero no por ello mejor). El guionista abusa demasiado de la ciencia como un deus ex-machina con el que solucionar cada bache con el que se cruza el personaje, como una pequeña trampa para hacer avanzar la historia. Además, hasta el segundo número español no somos capaces de ver como muchos de los aspectos que rodean a Tony van a encajar con la continuidad del personaje que conocemos de los Ultimates, aunque en esta miniserie tengan su razón de ser (al menos para el guionista).

El dibujo no pasa de aceptable, siquiera raspando el aprobado, cuando en un proyecto de esta envergadura el dibujante debería dar todo en cada página, en cada viñeta, tan sólo por la repercusión y el renombre del guionista en otros medios. Pero ni por esas. El diseño de la armadura es simplón (por no decir lo horroroso que me parece el casco...), algo que ni siquiera soluciona en las últimas páginas un Bagley con el encargo de pasar desapercibido (y a mis ojos lo ha conseguido) y acabar como sea lo que Kubert, tras su espantada a DC, dejó a medias. Aún así el dibujante cumple muy bien a la hora de plasmar las caras y la naturalidad de los personajes, y que sin recurrir al fotorrealismo resultan muy creíbles (aunque pasaré por alto ese bebé que, aún cuando los textos nos dicen que ni está llorando ni gritando, su expresión nos cuenta todo lo contario. Si es que hay que leerse el guión antes de dibujar, Andy, neng).
Tengo que ser sincero: nunca me ha gustado especialmente este dibujante (en cambio el dibujo de su hermano me resulta más atractivo), sobre todo porque en las pocas ocasiones que he topado con su dibujo su forma de narrar me ha parecido de lo más antinatural, rompe el ritmo en muchas ocasiones de la historia o lo desaprovecha por completo: su reparto de viñetas es poco acertado, lo que lastra el dinamismo del guión; multitud de viñetas para situaciones estáticas, que desaparecen por completo en situaciones más necesitadas de ellas. Un trabajo simplemente aceptable, de cumplir y cobrar.


La serie se queda en un producto mediocre, entretenido (para una lectura sin pretensiones) pero demasiado decepcionante, en el que Orson Scott Card nos plantea un guión a mi parecer demasiado estúpido: un malo de los de antes (el contraste totalmente negro que se cruza en la vida de nuestro héroe para hacérsela aún más difícil, con acciones mínima y estúpidamente jutificadas que no parecen tener más razón de ser más que la de fastidiar a la familia Stark, con homicidios incluidos), y secundarios tan absurdamente imbéciles como los matones del instituto...
Aún así, hay momentos realmente conseguidos y memorables, como la conversación entre Tony y su padre tras la visita de la ex-mujer de éste, y cuando por fin llegamos a ver cómo poco a poco este Tony ultimatizado se va acercando irremediablemente a la imagen que todos tenemos del personaje gracias al Universo 616: un galán inteligente, un líder valiente y decidido... Pero también veremos cómo se cruza con el alcohol.

A destacar a modo de simple curiosidad el parecido de las escenas finales, con Tony dentro de la bioarmadura, con Evangelion, que me ha llamado la atención (¿guiño? ¿Se habrán tragado la serie guionista y dibujante? ¿O sólo es mi mente calenturienta que me juega malas pasadas? ).

Lo peor de todo el cómic, sin ninguna duda, es el final que Card, extraño en el medio en el que trabaja, nos regala, sin duda el más abrupto que he visto en mi vida: la historia se para en seco, y por un momento llegamos a pensar que le faltan páginas al cómic (yo me he visto buscando incluso tras las portadas del final, pero nada...). Páginas le faltan (no a la edición de Panini, ojo. Al cómic xD), pero tener por seguro que si las queréis, os las cobrarán en la continuación de esta miniserie... Y no creo yo que el desembolso merezca la pena, visto lo visto.

Una lástima que se siga desaprovechando a este personaje, que no está teniendo la suerte que se merece ni tan siquiera en el universo ultimate (al menos en solitario).

Valoración: 4/10.

House 3x03 - Informed Consent

Por fin volvemos a ver al House arriesgado, ya recuperado y con plena confianza en sí mismo, en su capacidad y su valía como lo que es, el mejor diagnosticador del país. Tras el cúmulo de situaciones adversas de episodios anteriores que lo llevaran a la indecisión y la inseguridad, y a cuestionarse incluso la efectividad de sus métodos (y por tanto a no rendir al máximo en su trabajo y convertirse en alguien totalmente desconocido), House ha vuelto.

En este tercer capítulo tendrá que enfrentarse a un complicado caso (todo normal), que llevará además a todo el grupo a cuestionarse tanto moral como éticamente. Así, cada componente del grupo actuará de acuerdo a sus convicciones, plasmando el carácter de cada uno en sus acciones con respecto a la decisión tomada por el paciente, un eminente doctor de métodos tan cuestionables como los de House, Ezra Powell.
La serie se nos hace mayor, y nos plantea dilemas más en relación con el mundo médico de lo que nos tienen acostumbrados por otras series centradas de una u otra manera con el mundo de la medicina, y más particularmente con los hospitales (amoríos a tutiplen, secuestros,...). Drama realista y ficción médica, House conjuga estos dos ingredientes a la perfección en una mezcla inigualable que resulta de lo más interesante y adictiva, convirtiendo a esta serie en una de las imprescindibles de la temporada.

Parece que además tendremos un aliciente extra en próximos episodios, ya que en este asistimos a la entrada de un nuevo personaje, que por lo que vemos tanto aquí como en la previa del capítulo de la próxima semana va a dar mucho juego en la serie, poniendo en más de un aprieto a nuestro solitario y arisco (aunque cada vez menos...) doctor, ingrediente que sumado al ácido sentido del humor de House puede resultar en una mezcla explosiva.

Valoración: 9/10.

28 septiembre 2006

House Unplugged

El domingo 8 por fin podremos ver este especial dedicado a House, la serie estrella de Cuatro (y una de las más interesantes de la actualidad), en el que seremos acompañados por Raquel Sánchez Silva y todo el reparto de la serie por los estudios de grabación, mientras tienen lugar entrevistas con los propios actores, los productores, curiosidades, etc. Durante toda la semana habrá diferentes emisiones de capítulos nuevos y viejos de la serie, pero si queréis saber más os tendréis que pasar por aquí, que la mayoría ya estamos viendo la tercera temporada.

Habrá que echarle un vistazo, sobre todo por ver el acento de Lisa Edelstein, que habla el español.

Prison Break 1x02 - Allen

Si ya el primer capítulo nos dejaba con ganas de ver más, mucho más, éste, con su final, no le va a la zaga. ¡Qué escena señores!

Y es que dicha escena nos resume en una dolorosa imagen (sin recurrir por un instante a la morbosidad gore, ni falta que le hace, ya que esta omisión es aún más explícita que cualquier escena made in Miike) todo el capítulo: Michael se ha dado cuenta que por muy cuidadoso que haya sido en la elaboración de su plan, y que haya reducido al máximo cualquier tipo de error que pudiera deberse al azar, hay otro factor con el que no ha contado hasta el momento, el factor humano. Muy caro venderá este torpe descuido. Se verá obligado a darse cuenta de que los choques en la cárcel son inevitables, y como le dijeran en el primer episodio, es imposible pasar desapercibido en prisión. Mucho va a lamentar Michael no haberlo tenido en cuenta en su plan.

Este segundo episodio de Prison Break no sólo se centrará en el plan de fuga, sino que también asistiremos a los problemas en la relación de Sucre, su impotencia y su sufrimiento por fallar a su chica, y como Verónica, quien tuviera hace años una relación sentimental con Lincoln, indagará en el caso a petición de éste, que sigue defendiendo su inocencia. Además, como en el anterior, no pararemos de conocer nuevos detalles de la fuga, de los demás presos, y de algunos secundarios como los agentes de policía. Ni un respiro nos van a dar durante toda la serie, me lo veo venir.

¡Albricias! Alabada sea esta edad dorada de la TV USA. Y que nosotros la disfrutemos.

Valoración: 9/10.

27 septiembre 2006

Civil Blogs: Ahora que ha llegado la calma (o no)...

...mi opinión personal sobre el tema:

Me parece verdaderamente increíble la que se ha liado con el post de Pedro en Un Tebeo Con Otro Nombre, a raíz de los comentarios de un post de Álvaro en la Cárcel, por decir lo que ya muchos sabemos, y que se ha utilizado de manera inapropiada por algunos de sus visitantes para crear una polémica absurda y estúpida, en vez de ser orientada hacia el debate, y de dirigirse hacia una conversación mucho más interesante y quizá más instructiva e inteligente que este cruce de puyas de un blog a otro.

Por si aún no os habéis enterado (¿en qué puta cueva habéis estado metidos?), Pedro cuestionaba a algunos blogs "ilustres", y a algunos simplemente "famosos" por el contacto que sus cabezas visibles mantienen con ciertas editoriales. Colaboración que todos conocemos, pero que al ser "cuestionada" en dicho post ha abierto la caja de Pandora. ¿El resultado? Pues gilipolleces del tipo (dramatización) "ea, ya no soy tu amigo", retirada de enlaces y demás gilipolleces sin sentido, más propias de un patio de recreo que de personas que, la mayoría, superan ya (o si poco les falta) la treintena, y que con el tiempo que llevan en esto se espera otra cosa de ellos.

Y todo por una cuestión tan absurda: la parcialidad de los blogs. ¿Pero es que hay cosa más parcial que un diario personal (lo que, al fin y al cabo, es ésto, sólo que un poco más bonito y con enlaces a otros diarios al lado)? Cualquier persona, en cualquier lugar en el que plasme su opinión (lo que ya lo dice todo) sobre cualquier cosa, cualquier asunto por intrascendente que sea, nunca va a ser imparcial, por mucho que se trate de convencer al público de tener una opinión totalmente objetiva (¿no es esto un oximoron?). Es imposible. Da igual lo mucho que lo intentes, estás condicionado por cientos de factores que te han influido, ya sean parte del mundillo como si no, como cualquier otra persona, y nada puedes hacer para remediarlo. Más si hablamos de entrar a opinar sobre una afición personal como son los cómics, en la que cada uno tiene claras sus filias y sus fobias.

El gran problema viene cuando algunos se creen que su blog es más que éso, que hacen verdadero periodismo (vale que algunas webs se acercan bastante, pero es que ni tan siquiera los periodistas profesionales hacen periodismo, entendiéndose éste como la comunicación objetiva de la información. ¿Cómo lo van a ser unos simples aficionados, hablando de su más amada afición?), y se sienten ofendidos cuando se cuestiona su labor. Como Pedro les ha descubierto, la solución ha sido borrar su página de los links, en vez de entrar en una conversación razonada. Pataleta infantil estúpida a mi parecer, pero que cada uno haga en su blog lo que quiera, pero el "aquí no se juega porque el balón es mío" no creo que sea un argumento demasiado válido a estas alturas.

En fin, que mi humilde consejo a todos esos blogs o webs que se han sentido ofendidos: nenes, vosotros a lo vuestro. Me parece de lo más estúpida vuestra "represalia" por algo tan normal como cuestionar vuestra "independencia crítica", ya que deberíais estar preparados para ello desde que os aliásteis con el enemigo; mejor, desde que sois parte del show, y estáis en el ojo del huracán. No os queremos por vuestras opiniones de tal o cual cómic (ya que para eso recurriremos a las opiniones de gente más afín a nuestros gustos, a amigos o a cualquier otra fuente), sino por el trabajo que hacéis cada día, el de informarnos de lo que se cuece en el mundillo. Y ni eso, no penséis que cualquiera de vuestros blogs, por muy famoso que sea, es el único que visitamos a la hora de conectar con el mundillo, y que vuestra fe es creída por las miles de personas que os visitamos. No intentéis vendernos la moto con eso de que "aunque yo estoy dentro de Panini (o introduzca aquí la editorial a la que más afecto le tenga), soy totalmente crítico con ella" porque no es cierto. Pero tranquilos, que lo sabemos, y no os queremos por eso. Pero no insultéis nuestra inteligencia, please.

Transmetropolitan 1

Transmetropolitan 1 y 2 USA
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Darick Robertson
Planeta; 48 páginas, 3'5€

Spider Jerusalem, un famoso periodista de investigación, huyó hace 5 años de toda la mierda que rodea a la civilización para recluirse en la montaña. Pero ahora ha llegado el momento de volver a ser un engranaje más del podrido mundo que le espera allí abajo y de meterse en ella de lleno, hasta llegar a oler los excrementos de una desarrollada realidad capaz de ubicarse en los extremos del cielo y del infierno a la vez, para pagar una deuda. Pero jura que, una vez en paz, volverá a su amada montaña tras acabar con la inmundicia que rodea uno de los pocos lugares que aún no ha perdido por completo su verdadera esencia, que el hombre aún no ha sido capaz de arrebatarle por completo.

La verdad es que este primer número me ha dejado un poco frío. No es un mal cómic, ni mucho menos, pero quizá el personaje es demasiado típico: el prototipo de "mesías" malhablado, violento y drogadicto que hemos visto ya no pocas veces. Es un antihéroe malhumorado que odia toda la civilización, en lo que ésta se ha convertido. Aún así, parece que no es tan duro como quiere hacer ver a simple vista. Tan "sólo" odia el mundo y el tiempo en el que le ha tocado vivir; un tiempo y un mundo que ya no son el que heredamos, sino uno ya artificial, carente se sentido, en el que todo el planeta parece haber perdido la cordura.

Lo más atractivo de esta primera toma de contacto es el agonizante mundo que se nos presenta, un mundo que se ahoga en su propio desarrollo, y en el que la locura parece predominar sobre la razón: un mundo más cercano al que conocemos de lo que parece. Se imponen las modas estúpidas y la vida basura, la fast food life, en la que por encima de todo imperan los instintos, el revolcarse en una pocilga acogedora mientras el mundo desaparece por el retrete, con políticas y revoluciones absurdas. Quizá ello sea lo más atractivo de Transmetropolitan, su apocalíptico futuro tan cercano a la realidad. Esperemos (y en ello confiamos) que Ellis nos reserve para los próximos números un mejor aprovechamiento de éste explosivo ingrediente.

También cabe destacar la labor de Darick Robertson, tan atento a los detalles, que sin recargar en absoluto las páginas del cómic nos regala solo para nuestros ojos el mundo imaginado por el guionista, tan tecnológicamente avanzado, y tan corrupto a la vez; ese extraño contacto entre polos opuestos: ¿cabría esperar que tal desarrollo tecnológico y científico trajera consigo tanta desgracia y putrefacción?. Un más que correcto trabajo al que quizá, y atendiendo a mi gusto personal, le favorecería un coloreado mucho más oscuro, con el que se plasmara mejor el contraste de sus dibujos y del guión.

En definitiva, este primer número es una lectura muy amena, y lleno de momentos realmente divertidos gracias al carácter de Spider, entre chulesco y ofensivo, agresivo en su verborrea incontenible, y con un muy buen telón de fondo, que esperemos nos depare gratas sorpresas en números posteriores, cuando Ellis se olvide de las frases escatológicamente "ingeniosas" y se centre más en el guión. Para él va mi voto de confianza.

Valoración: 7/10.

El anime de Devil May Cry


En el Tokyo Game Show ha saltado la noticia: Devil May Cry, una de las mejores sagas de videojuegos de acción para PS2 contará con versión animada gracias a uno de los más prestigiosos estudios de animación nipones, Madhouse.

Devil May Cry es uno de los mejores juegos de Capcom (Resident Evil, Breath of Fire, Street Fighter) aparecidos para la consola de Sony, que cuenta con tres entregas para ésta, y cuyo último capítulo fue uno de los más aclamados por sus seguidores, al presentarse a su hermano gemelo Vergil, a quien los fans esperan con impaciencia volver a ver en sucesivas entregas (¿quizá para el cuarto episodio de la saga, que aparecerá con el lanzamiento de PS3?). Su protagonista es Dante, un semi-demonio que ofrece sus servicios, irónicamente, como cazador de de demonios. Tanto su estética como su jugabilidad se han intentado copiar al milímetro en multitud de ocasiones, pero tan sólo ha encontrado en la negra de Sony dos serios y muy poderosos rivales: la genial saga Prince of Persia de UbiSoft, y un título de la casa, el magnífico God of War (que contará en breve con su segunda entrega, también para PS2).

Enlace a la web oficial aquí, y a la promo del anime al final del post (aunque no os esperéis demasiado, que apenas sale la versión animada de Dante un par de segundos; lo demás, todo letras raras de ésas que no se entienden xD. Para resarciros, os dejo uno de los muchos tráilers que se encuentran en YouTube de Devil May Cry 4, para PS3).




Prison Break 1x01 - Piloto


Os pongo en situación (aunque si no sabéis de qué va todavía Prison Break, ya os vale... ¿Dónde habéis estado metidos?): Lincoln Burrows ha sido condenado a muerte. Detrás ha dejado a toda su familia, incluido a su hermano Michael, incapaz de creer las acusaciones de homicidio contra aquél, al que se le condena a muerte por el asesinato del hermano de la vicepresidenta. Con la palabra de su Lincoln de que es inocente, Michael comete un atraco a mano armada, por el que es condenado a 5 años en la cárcel de máxima seguridad en la que se encuentra recluido su hermano hasta que se haga efectiva su condena. Pero su estancia allí pretende ser pasajera, ya que ha trazado un meticuloso plan para salir de allí... Aunque nunca sin su hermano.

Increíble. No hay calificativo que mejor defina lo que vemos en tan sólo un mísero capítulo de esta serie.
Es increíble como en un sólo episodio, en tan sólo 40 minutos, han conseguido que nos enganchemos a Prison Break, que desde YA se convierte en una de mis favoritas. No le sobra ni un minuto, ni un diálogo, ni tan siquiera un actor (hasta su director (y productor) Brett Ratner lo borda). Quizá lo único que falle sea el doblaje patrio, poco acertado para algunos personajes, pero que en conjunto está bastante bien (no es el doblaje de House, pero no desmerece en absoluto la serie).

El plan de fuga está tratado en cada mínimo detalle (plano de la prisión incluido ;D), y el personaje principal, Michael Scofield, es increíblemente atractivo, tanto por su calculadora premeditación, como por su sangre fría, que choca con su faceta más sentimental como hermano. Un inteligente ingeniero de estructuras que no piensa dejar nada ni al destino, ni al azar.

Yo os recomiendo encarecidamente que, por lo menos, le déis una oportunidad a este primer episodio, ya que por lo menos a un servidor le ha sorprendido gratamente. Yo, por mi parte, os prometo reflejar por aquí mi opinión sobre la serie, que voy a seguir con ella y, como esta vaya a ser la tónica general de la serie... Se va a convertir en una de mis fijas.

Valoración: 8/10.

26 septiembre 2006

Nuevos Vengadores 9

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Steve McNiven
Panini; 24 páginas, 1'7€

La serie sigue por sus derroteros y es que, a pesar de estar resultándome mucho más amena desde que empezara el nuevo arco (¿será porque me atrae sobremanera el personaje del Vigía?), Bendis no nos defrauda y sigue fiel a su espíritu, contándonos lo mínimo posible en cada número. Pero, eso sí: aunque el cuadro no sea una maravilla, el marco no podría ser mejor.

McNiven es quien probablemente esté haciendo que siga con la colección mes tras mes (ya que los guiones de Bendis a mi parecer no pasan de anecdóticos), y es que me encanta su dibujo (nada que ver con Finch que, por si no os habéis dado cuenta en anteriores reseñas, no "aprecio" demasiado su trabajo en esta colección. Lástima que tengamos que seguir sufriendo sus portadas...). Todos sus diseños de personajes son muy atractivos; ni uno sólo es desacertado (ya estoy deseando verle en Civil War, aunque espero que menos estático). Además, el color le sienta estupendamente, rompiendo además con la oscuridad del anterior arco, uno de los aspectos del apartado gráfico que menos me gustaban, aunque casaran más con el tono de la serie en el momento.

Esperemos a ver cómo se resuelve esta saga dedicada al Vigía, ya que hasta el momento poco sabemos de él (los que lo hemos descubierto en esta serie), y poco más seguiremos sabiendo de él con este número, ya que tan sólo conoceremos pequeños detalles de su relación con el Vacío y con algunos personajes del Universo Marvel, como Reed Richards. Poco más.

Por suerte, tendremos al personaje por partida triple el mes que viene, cuando aparecerán en nuestro país tanto la etapa ya publicada del personaje, como la no vista por aquí con los lápices de JRJR. Un lujo que no se puede dejar pasar.

Valoración: 6/10.

Divagando sobre PlayStation 3 (o cómo pillármela de la mejor manera posible pagando lo menos posible)

Apo, todo recto. No tiene pérdida (xDDDDDDDDD)

Una vez confirmada la noticia de que la PlayStation 3 no tendrá ninguna restricción regional, al menos para los juegos (con las películas siguen con el mismo rollo de las zonas y tal), una duda me corroe: si en Japón se piensa poner a la venta la versión limitada de la consola con tan sólo 20 gigas a un precio más reducido, y suponiendo que no llegue a Europa (una vez que sabemos que no tienen intención de exportar la oferta a EEUU), ¿qué extraña ley metafísica impedirá que muchos de los que tenemos la mínima intención de hacernos con la consola nos la pillemos de importación? La rebaja es de unos 100€ sobre el precio de la versión normal, de 500, por lo que nos ahorraríamos un pico. Si encima tenemos en cuenta que a la vez podemos importar por el coste real de la consola un par de juegos, ya tenemos las cuentas echas. Lo único mque me impedirá el hacerme con ella: que prefiero la versión extendida de la consola, y que en mi ciudad ninguna tienda me la importa (T_T).

Aunque si queréis vuestra PlayStation 3 de importación recién salidita del horno, podéis pedírsela a Apo, quien me parece se va a tener que llevar unas cuantas (y verdaderamente enormes) mochilas para traer todo lo que le pidáis, y hacer cola durante horas en Akihabara. xD

Compra Septiembre: Cómics (otra vez)

Mucho nuevo, como las series Vértigo, a las que tenía muchas ganas pero que por culpa del presupuesto nunca he podido pillar, pero es que este mes (que iba un poco menos apurado) no he podido resistir la tentación. Ya lo lamentaré...
Faltan cositas, pero sobre todo destacar el tomo de Hulka, agotado en pocos días, al igual que el 100% de Spider-Man/Gata Negra, que al final paso de comprar tener los mismos fallos de rotulación que Los Defensores. Las ventajas de las coediciones son infinitas.

  • Superman 3, 4, 5 y 6 (aquí me bajo de la colección, que paso de pagar 4'5€ por número), de Byrne y Wolfman (guiones)y Byrne y Ordway (dibujos); 2'95€ y 4'5€
  • Predicador 1, 2 y 3, de Ennis y Dillon; 3'5€ cada uno
  • 100 Balas 1, de Azzarello y Risso; 3'5€
  • Transmetropolitan 1, de Ellis y Robertson; 3'5€
  • Solo 2, de Corben; 3'95€
  • Ultimate Extinction 1, de Ellis y Peterson; 3€
  • Nuevos Vengadores 9, de Bendis y McNiven; 1'7€

No sé cómo me lo voy a montar para hacerme con todo lo relacionado con la Dinastía de M que me interesa, y con todos los tomos y números de nuevas colecciones que me faltan: Y El último hombre, Los Ultimates Vol. 2,etc, etc.

25 septiembre 2006

Lo que Billy Tan le está haciendo al MK: Spider-Man

Como prometí en el post anterior, con éste pienso torturaros con los "dibujos" cortesía de Billy Tan, el encargado de las páginas del MK: Spider-Man que nos tenemos que comer irremediablemente los que nos hacemos con el tomo de Spider-Man.

Por si no me creíais cuando os contaba lo malo que era este tío, que se había cargado a todos los personajes Marvel que ha pillado y que su dibujo está plagado de incoherencias, os dejo una pequeña muestra aquí (ya me comentaréis):

¡Uy, sí! ¡Esto mismo me salió a mí el otro día (pero no lo intentéis en casa)!

La Cosa nunca ha hecho honor a su nombre tan bien como ahora

¡Ups! Éste no era el tío al que yo quería salvar... ¿O sí? :S ¡Y encima he perdido la araña de mi espalda! Pero tranquilos, que un par de viñetas más allá la encontraré.

*Sin comentarios*


Ésto es sólo una pequeña muestra de lo que es capaz Billy Bronceado. Tendríais que haber visto su Punisher y su narración en anteriores números (o mejor no).

Spider-Man 54

Guiones: Straczynki, Hudlin y Bedard
Dibujos: Deodato Jr., Tan y García
Panini; 80 págs, 3'9€
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Amazing Spider-Man 523
Guión: Joe Michael Straczynki
Dibujo: Mike Deodato Jr.

Strac sigue en una muy buena línea con los guiones de esta serie, que por lo menos es, cuanto menos, entretenida (algo que no se puede decir de otras historias del tomo...). El guionista se ha amoldado a la perfección al relevante cambio en el status del personaje, y es quien mejor sabe tratar a Spidey como miembro de los Vengadores, alejándose del retrato de mera comparsa al que le ha relegado Bendis en la colección principal: aquí forma equipo con el resto de sus compañeros, a pesar de que le cueste hacerse al grupo y, a pesar de su solitaria intromisión en el cuartel de Hydra, no duda en acudir a sus nuevos compañeros cuando se halla en peligro. ¡Vengadores, reuníos!

A pesar de ello, éste tan sólo es un número más en el que se sigue hilvanando poco a poco la trama ideada por Straczynski, y cuya lentitud, a pesar de llegar a ser realmente exasperante, bien merece la pena por disfrutar de algunas de las frases más acertadas que haya visto últimamente en boca del trepamuros. Lo mejor, sin ninguna duda, de esta saga del guionista.

Valoración: 6/10.
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MK: Spider-Man 17
Guión: Reginald Hudlin
Matanza indiscriminada de todo personaje de la compañía a su alcance: Billy Tan

Hudlin continúa, un número más, su insufrible andadura en el sello Marvel Knights de la misma manera que empezara hace ya unos eternos 4 meses: con un guión malo, falto de ideas, y que cuando en un momento de lucidez, aparece alguna mísera ensoñación del guionista que pudiera asemejarse a una idea, deja una sensación... En fin, que mezclar un empacho de capítulos de Smallville con la excesiva ingesta de sustancias psicotrópicas no es bueno para los lectores (el guionista que haga lo que quiera, ¡pero que nos deje en paz!). Y lo que está haciendo con el Hombre Absorbente...

Mención aparte merecen los "dibujos" de Tan (como ya sabréis si habéis leído mis reseñas anteriores de esta colección, un genio incomprendido sin parangón). Tan tranquilamente, como desde el principio, sigue fusilando uno tras otro a los diferentes personajes Marvel que el bueno de Hudlin tiene en bien de proveerle en sus guiones (¡¡¿¿QUÉ COÑO LE HAS HECHO A SUE??!!), y sus lápices siguen plagados de incoherencias de una viñeta a otra (lo podréis ver por vosotros mismos en el siguinete post. No voy a sufrir a este tío yo sólo...).

Valoración: 0/10.
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Spider-Man: BreakOut 5
Guión: Tony Bedard
Dibujo: Manuel García

La colección que más me estaba gustando hasta el momento de todas las que contenía el tomo, pero que, por desgracia, también se desinfla. El guión se convierte en una piñata que resulta estar vacía, se hace predecible y aburrido, y no aporta nada nuevo a la extensa historia de Spidey. Ni tan siquiera un mísero chascarrillo. Nada.

Por lo menos, el dibujo de García cumple: aunque a veces resulte bastante feo (los primeros números eran mucho más trabajados a mi parecer), es resultón y cumple su cometido en una miniserie que, en manos más hábiles, podía haber dado más, mucho más de sí.

Valoración: 4/10.

22 septiembre 2006

Jonu editará Monster

Según anuncian en AniMangaWeb, Jonu se ha hecho con la licencia de uno de los animes más potentes, Monster.

La serie está basada en el manga homónimo de Naoki Urasawa, y de la realización se hace cargo Madhouse. El anime consta de 74 episodios y fue dirigida por Masayuki Kojima, responsable también de la adaptación de Master Keaton, otra de las obras de Urasawa que diera el salto a la pequeña pantalla.

Una muy buena noticia, y quizá la serie que esperaremos con más ganas para este 2007.


Gantz 01-04 (Anime)


Que puedo decir de los primeros cuatro episodios de esta serie... Pues, que sinceramente, me han parecido una auténtica mierda. Pero vamos al lío antes, que si he llegado a esta conclusión ha sido por algo.

Kei es un joven estudiante que, tras un día un poco "duro" (ya cogeréis el chiste si la veis), y cuando se dirige de regreso a su casa, la diña (sí, ya palma en el primer capítulo): mientras esperaba en la estación su tren, se topa con un viejo compañero de clase, al que casi obligado ayuda a salvar a un vagabundo que ha caído a las vías del tren. Entre los dos consiguen salvarlo, pero ellos no correrán la misma suerte... ¿O sí? ¿Están realmente muertos?
De repente han aparecido en una pequeña habitación rodeados de personas que les observan. En ella también se encuentra una extraña bola negra, con unas inscripciones: todos están muertos, y han entrado a formar parte de un programa gubernamental anti-extraterrestre, por lo que cada uno de los presentes reciben un avanzado equipamiento armamentístico para cumplir la misión que les ha sido asignada, y por la que, de conseguir realizarla con éxito, cobrarán una cuantiosa suma.


El punto de partida de la serie es bastante original, aunque se desperdicia por completo en estos primeros capítulos por varias razones: la primera, debido a unos personajes demasiado estúpidos y estereotipados (aunque, por suerte, algunos no van a durar mucho...); la segunda, y quizá la más irritante, es su clara vocación comercial, que coincide de manera evidente con la que para muchos es la definición de todo manga o anime: tetas y violencia; mucha violencia. Y no es que ello sea malo en una serie de anime, pero siempre y cuando se sepa utilizar a beneficio de la obra; mucho me temo que no será así, sino que se convertirá en la tónica habitual de la serie, de manera voluntaria, para atraer a cuantas más mentes morbosas mejor.

Aún así he de decir que la seguiré viendo, ya que ha pesar de lo absurdo de mucho de las situaciones (La muerte del principio... ¿Cabezas volando al ser arrollados por un tren? ¿Un monstruo cebollense?), la serie puede tomar un rumbo mucho más interesante en el que se aproveche su potencial el potencial de la serie (aunque, por desgracia, parece que no nos libramos de momento de los estúpidos soliloquios de Kouta, verdaderamente imbéciles e irritantes, ni de los "cantes" de la animación 3D, muy desaprovechada), y veamos más situaciones cómicas (como algunas de las de estos primeros episodios) y menos diálogos de besugo.

Una serie que espero gane muchos puntos conforme se vaya desarrollando, porque su punto de partida es realmente interesante, y puede dar lugar a una muy buena serie de acción. De momento, el comienzo es, a mi parecer, basura.

Valoración: 2/10.

Family Compo 02 de Tsukasa Hojo


Continúan los enredos en este segundo tomo. Nuevos personajes entran en escena (Asaoka, una vieja conocida de Masahiko, quién sabe si parte de un posible futuro trío amoroso; el grupo de amantes del cine; las ex-compañeras de clase de Yukari; etc.), y nuevas situaciones que tendrán como protagonistas a toda la familia Wakanae.

Este tomo tiene momentos realmente graciosos y divertidos, capaces de despertar fácilmente una sonrisa en el lector, pero de él destacan sobre todos las escenas comprometidas que recuerdan a las vistas en los mangas de Katsura (y de cualquier otro shonen similar, pero es que las escenas de I''s han sido irremediablemente las primeras en pasar por mi cabeza). Algo que se agradece, ya que se le da más dinamismo a la serie, un nuevo "toque" que siga enriqueciendo la obra, y que la haga más apetecible a un público mucho más amplio.

En este segundo número se desarrolla un poco más (pero sólo un poquito, lo justo para que mantenernos a la espera hasta el próximo con las ganas de seguir descubriendo pequeños detalles) la relación entre Masahiko y Shion, quien gusta de jugar al despiste con su primo, haciendo que éste se sienta cada vez más confuso ante los sentimientos que le invaden con respecto a Shion, porque... ¿Y si fuera un chico?

Tampoco faltan los obligados enredos y confusiones que tienen lugar debido al curioso secreto de de la familia, y las extrañas y comprometedoras situaciones que se dan diariamente en casa de los Wakanae debido a la condición de los padres de la familia, con los sexos invertidos.

Un número muy entretenido que, como el anterior, aprovecha cualquier situación, ya sea la más cotidiana y normal del mundo como la más rebuscada, para con su original argumento hacernos pasar un rato muy divertido.

Valoración: 7/10.


Por cierto, un pequeño tirón de orejas a Mangaline, ya que si bien en el primer número la edición del tomo, a pesar de los consabidos errores, se podía leer sin ningún problema, sin verse lastrada en ningún momento la lectura de la historia, en éste dichos errores son realmente molestos, ya que dificultan en gran medida el entendimiento de muchos diálogos que se quedan "fuera" de las páginas y que, junto con los numerosos fallos gramaticales, ensombrecen un poco el resultado de este manga y, por ende, el de toda la obra.
Y si tenemos en cuenta que además se me han despegado todas las hojas del lomo, con el consiguiente momento Bricomanía (por partida doble, ya que el primer intento fue nulo) para arreglar el tomo, más de uno se puede echar atrás a la hora de hacerse con este manga a pesar de verse atraído por su económico precio, que no justifica cosas como éstas.

Menos mal que a los demás tomos les veo con más pegamento en el lomo...

21 septiembre 2006

Reservoir Dogs (PS2)


El Padrino, Scarface, ahora este Reservoir Dogs... Hay que explotar toda licencia cineatográfica que se acerque lo más mínimo al género de moda, una vez abierta la veda (y comprobado el éxito conseguido) gracias a las diferentes entregas de la saga GTA que, además ya han sido calcada casi al milímetro, con mayor o menor acierto, por otros títulos como The Getaway o True Crime aunque, eso sí, aportando éstos algunas nuevas buenas ideas que han sido y serán aprovechadas por otros títulos. Pero no es el caso de este juego, por desgracia.

El juego está dividido en 16 capítulos en los que manejaremos a cada uno de los "colores", aunque el manejo de cada uno de ellos y sus habilidades está exento de diferencias, excepto por las habilidades de adrenalina que llevamos a cabo con un rehén entre los brazos.
Las diferentes misiones son demasiado repetitivas, ya que visitaremos más de una vez los mismos escenarios (sobre todo en las fases de conducción, el único momento con el que se rompe la monotonía del juego), en los que tan sólo tendremos que avanzar deshaciéndonos de los diferentes enemigos que intentarán evitar nuestra huida (otro punto negro, ya que tan sólo encontramos tres tipos de enemigos: guardas de seguridad, policías y SWAT), y cuya única dificultad radica en el número de agentes que se nos pongan delante.

Los gráficos son realmente malos, si tenemos en cuenta que estamos en el momento álgido de la consola, y que su potencial da para mucho más (sólo hay que ver imágenes de Metal Gear Solid 3 o Final Fantasy XII para darse cuenta de que el apartado gráfico es verdaderamente sonrojante), siendo desaprovechado de manera bastante vergonzosa por parte de los desarrolladores del videojuego, que parecen haber querido explotar la licencia sin siquiera esforzarse en presentar un producto de una mínima calidad, ensuciando de mala manera el nombre de la película que adapta. Además, ni tan siquiera se han recreado las caras de los personajes (algo bastante extraño, ya que me resulta difícil creer que Michael Madsen (Sr. Rubio) cediera su voz y no su imagen). Ni siquiera los vídeos cumplen lo más mínimo, con una estética poco conseguida y unas recreaciones demasiado pobres. Aunque hay que decir que, por lo menos, durante el juego, se limitan a cumplir su función, sin presentar ningún problema aparente que lastre la jugabilidad.

Del partado sonoro... Qué decir de él. Aunque se podría contar con toda la fantástica banda sonora de la película de Tarantino (ya que la licencia así lo permitía), durante todo el juego tan sólo escucharemos las dos canciones más reconocibles del film, una y otra vez de manera cíclica (excepto cuando conducimos y podemos cambiar la emisora de radio, algo que nos hace recordar el popular dicho "es peor el remedio que la enfermedad"), lo que contribuye a aumentar la sensación de monotonía que inunda a todo el juego. Además, si tenemos en cuenta que, aún sin habernos llegado doblado al español (pero sí traducido), con las voces en inglés, tan sólo el Sr. Rubio (como ya he dicho, interpretado por Michael Madsen en el film) cuenta con la voz original.

A todos estos puntos negros hay que sumar además su paupérri,a duración (que no llega tan siquiera a las escasas 10 horas, por lo que el desembolso poco merece la pena ya que no tiene ningún aliciente que anime a rejugarlo), y quizá lo único que destaque es la diversión que nos proporciona en algunos momentos (muy pocos, ya que se repiten hasta la saciedad), y que gracias a él podemos ver lo que en la película se nos ocultaba (aunque la mayoría de estos subargumentos desarrollados son realmente malos, meras excusas para dejar paso a la acción, destacando tan sólo el final inédito de uno de sus protagonistas).

Resumiendo, decir que si no hubiera jugado con una copia pirata, me habría sentido estafado, ya que Reservoir Dogs no vale los 60€ que cuesta. Pero eso sí: si te gustó la película de Tarantino (y sobre todo su mítica BSO), quizá deberías acercarte a él, pero tan sólo si tienes la oportunidad y, eso sí, es gratis. ;) Si no... Más vale que te alejes de él.

Valoración: 5/10.

20 septiembre 2006

El Opening y el Ending de Battle Stadium D.O.N.

Battle Stadium D.O.N. es un juego de lucha multijugador (en el que pueden enfrentarse hasta cuatro jugadores a la vez) para PS2 y GameCube en el que se reúnen varios personajes de los tres más importantes y famosos shonens de la historia: Dragon Ball Z, One Piece y Naruto. Pues aquí abajo os dejo tanto el opening como el ending (este último IM-PRES-CIN-DI-BLE. Ni se os ocurra perdéroslo) del juego. ¿Podremos verlo por aquí? Yo apostaría por ello, ya que con la licencia de Naruto ya conseguida, no creo que deba haber demasiados problemas... Y más si tenemos en cuenta que en nuestro país ya hemos visto videojuegos de las dos primeras series, y que se espera próximamente el Narutimate para PS2.



17 septiembre 2006

House 3x02 - Cain & Able

El Dr. Gregory House no pasa por su mejor momento: se siente impotente ante los últimos acontecimientos que le rodean (algo realmente extraño y preocupante en él), y ha perdido gran parte de su confianza en sí mismo. Además, aunque los planes de sus compañeros y amigos busquen lo mejor para él, no ayudan en absoluto: más bien todo lo contrario.
House ya no muestra su firmeza y autoestima características, y no se ve capaz de llevar a cabo los peligrosos procesos a los que suele someter a sus pacientes. Incluso ha perdido parte de su determinación, dejando la resolución del caso en manos de su equipo, dejándose guiar en gran parte por las ideas de éstos. Tan sólo cuando los "conspiradores" sean descubiertos, House podrá ayudar a su paciente.

No será la primera vez que lo digo, pero...: en House encontramos los diálogos más inspirados, que dan lugar a situaciones como la que veremos en el final de este capítulo que, francamente, es genial. El carácter de cada personaje está definido a la perfección, y gracias al buen hacer tanto de guionistas como de actores, son realmente sólidos: House se ha convertido en una serie imprescindible gracias a la perfecta conjunción de todo el equipo a cargo de la serie, y, cuando ya ha llegado a su tercera temporada, no ha perdido ni un ápice del interés ni de la calidad demostradas desde el principio. Más bien todo lo contrario: cada capítulo es mejor que el anterior, y este comienzo de temporada es realmente potente. Sólo tiene una pega: que haya que esperar tooooooda una semana para poder disfrutar de cada nuevo episodio.

Valoración: 9/10.

16 septiembre 2006

Videojuegos increíbles













Ya falta menos para el Final Fantasy 30... xD

Más aquí (buenísimos, prometido).

15 septiembre 2006

Final Fantasy XII: En movimiento

Increíbles vídeos que muestran la calidad alcanzada por PS2.
Cada vez queda menos para ver por aquí el último capítulo de la saga para antes de saltar a PS3, y qué mejor que ir abriendo boca con estos vídeos del juego en movimiento. Lo peor: que la saga se convierta al Action RPG... Ya hay otros títulos (y también sagas, que no sólo de Final Fantasy vive el rolero) destinadas al género.






Final Fantasy Thriller

¿Recordáis aquella película llamada Final Fantasy: La Fuerza Interior con la que nos sacaron los cuartos los de Square (mucho antes de la maravillosa Advent Children, y muchísmo tiempo atrás, cuando eso de Square-Enix no hubiera podido ser más que una broma difícilmente creíble)? ¿Qué? ¿Que no os gustó? Tranquilos, que este vídeo es mucho mejor...

Debilidades (VII): Openings de Anime (II)

Que conste que no todos son mis preferidos (aunque si me gustan todos) de las series a las que pertenecen, sino que son los que he podido encontrar en YouTube. A ver si un día de éstos hago una lista como la que se haga montado Ulin... Y a poder ser, con los vídeos, aunque tenga que subirlos yo mismo.



Cowboy Bebop - Tank!



Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Inner Universe



Shaman King - Northern Lights



Digimon - Butterfly



Full Metal Alchemist - Todos los openings (Melissa, Ready Steady Go, Undo y Riraito)




Naruto - Haruka Kanata




Evangelion - Zankokuna Tenshi no Thesis




Saint Seiya - Pegasus Fantasy



Excel Saga - Ai

House 3x01: Meaning

Señores, quedan avisados: si aún no ven esta serie, que sepan que se están perdiendo algunas de las mejores historias, de las mejores situaciones, de los mejores actores y de los mejores diálogos que se pueden encontrar en una serie en la actualidad (ea, ahí queda dicho eso. ¡Objetivismo al carajo!).

Tras el increíble final de la segunda temporada (¡y qué final!) y Tres Historias (el capítulo 21 de la primera teporada), es realmente asombroso ver cómo los guionistas son capaces de superarse una y otra vez: da igual lo alto que se encuentre el listón, siempre son capaces de rebasarlo. En este inicio de temporada (¡y qué inicio!) muchas son las cosas que han cambiado, pero que no haya lugar a engaño: House es House, y ni siquiera su experiencia cercana a la muerte ha logrado cambiar su carácter y su característico humor, que siguen siendo tan ácidos e irónicos (puede que incluso más) como siempre, aunque se haya "ablandado" un poco.

¡Qué comienzo de capítulo! Espectacular inicio, con una secuencia inolvidable acompañada muy acertadamente por el Feel Good Inc. de Gorillaz, con la que no he podido evitar esbozar una sonrisa. Como con todo el capítulo, quizá el más divertido hasta el momento, con las constantes puyas marca de la casa y las divertidas situaciones que tienen lugar con el nuevo status quo de House. Y los diálogos... A cuál más memorable: House vs Cuddy, Cuddy vs Wilson, House vs Cameron... ¡Qué maravilla de serie!

Valoración: 9/10

14 septiembre 2006

Recomendando... Autoliniers

Me encanta este blog. Sus tiras diarias son fantásticas, y de una belleza increíble. Un humor elegante e ingenioso, con el que echar una sonrisita (cuanto menos) cada día (yo lo tengo como página de inicio en Firefox, y no sabéis lo que se disfruta cuando, sin acordarte lo más mínimo, al conectarte a Internet descubres una nueva tira de este blog. Una gozada).

(Clickad para verlas más grandes)

Mi tira favorita...

Ya sabéis, no olvidéis pasaros por
Autoliniers. Ya veréis como me lo agradecéis.

Ghost in the Shell: SAC 2nd GIG en Cuatro

Hoy comienza esta segunda temporada en Cuatro a partir de las 1:10 h.


2nd GIG es la continuación de Stand Alone Complex, el popular anime basado en uno de los mangas más exitosos y más queridos en todo el mundo por millones de fans: Ghost in the Shell. La más famosa obra de Masamune Shirow fue llevada de nuevo a la pantalla pequeña con esta serie, aunque no es la última adaptación animada que podemos ver protagonizada por los miembros de la Sección 9, a los que además hemos podido ver en las dos adaptaciones llevadas a cabo por Mamoru Oshii, y que tendrán continuación en una tercera parte de la que el famoso director se ha desvinculado por completo.

Perdidos: El significado de los números

Los 4400 - Primera Temporada

(Spoilers a continuación)

Una gigantesca bola de luz se acerca a La Tierra. La colisión es inevitable, pero algo sorprendente ocurre en el último momento, y cuando menos se espera: la enorme bola reduce su velocidad, y encima parece aterrizar... ¡Cuando de ella surgen miles de personas! Ellos serán los conocidos como los 4400, ya que 4400 son las personas que han aparecido en el lugar. Lo más extraño es que todas estas personas desaparecieron a lo largo del siglo XX sin ninguna explicación, y aparecen sin que el tiempo haya pasado por ellos. Pero no es lo más increíble de la situación, ya que todos parecen poseer distintos poderes y dicen no recordar nada de lo vivido en su ausencia...

Entre la gran cantidad de series de calidad que nos inundan en la actualidad, es normal que algunas de estas se vean relegadas obligatoriamente a un escalón inferior que en el que repartirse las sobras de las "grandes", aquellas capaces de congregar frente al televisor a millones y millones de acérrimos telespectadores ansiosos de su dosis semanal de Perdidos, Mujeres Desesperadas o House. Situación inmerecida para muchas de estas series de "segunda división", ya que muchas de ellas, como esta fantástica serie de ciencia ficción cargada de guiños a los lectores de cómics, tienen un potencial increíble esperando ser aprovechado por alguna de las lúcidas mentes que pululan por esta renacida industria del serial televisivo, en una edad de oro que para sí quisiera el cine compatriota.

Los 4400 aprovecha descaradamente algunos de los temas más recurrentes de las colecciones mutantes (algo que no deja de ser una motivación extra para echar un vistazo a esta serie, lejos de convertirse en un lastre): el rechazo a lo "extraño", a lo incomprensible, a lo diferente; el odio irracional; el miedo a todo aquello que se salga de nuestros esquemas: el miedo a todo aquello que amenace nuestra "normalidad", nuestra monótona existencia. Por desgracia, no es un tema ficticio o que la humanidad haya enterrado para siempre, que haya quedado relegado a los libros de historia: es más actual que nunca, y, por desgracia, es motivo de noticia todos los días.

4400 personas que, sin quererlo, han sido dotadas de un don. Un don que ¿les hace diferentes?: siguen amando (aunque ellos ya no sean amados), siguen sufriendo, siguen llorando... Y siguen buscando su lugar en el mundo, una familia, la felicidad... ¿En qué se distinguen, entonces, de los demás humanos? ¿Por qué son estos dones motivo de desprecio, en vez de alegría?

Una de las situaciones más acertadas la encontramos gracias a la curiosa paradoja que se ve obligado a sufrir Richard, el militar negro desaparecido en los años 50, y que es devuelto a una época en la que ya no es tan mal vist
o por la sociedad como entonces (o al menos eso parece de cara al público), pero que ahora sufre la discrimación que le torturara entonces debido a su pertenencia a este grupo, ahora consideradas la raza a odiar.



La serie tiene momentos realmente memorables, y quizá el único fallo grave de esta temporada sea el mal aprovechamiento del odio hacia los 4400, ya que los violentos ataques hacia estos se justifican de una manera bastante pobre
(¿venganza? Venga hombre por Dios... Un poco más de originalidad), desaprovechándose por completo esta línea argumental que tan buen resultado puede dar tratada de manera más humana (el odio, la envidia,...), y menos película de Stallone; por otro lado, y mucho menos destacable, es el bajo presupuesto con el que parece contar la serie (por lo que se ve en los pobres efectos especiales) y algunos fallos o estridencias en el argumento (o a mí me lo parecen, como lo de que hayan sido abducidos desde el futuro y luego vuelvan en una especie de nave que viene del espacio... ¿Ein?), o alguna situación inexplicable (como el porqué de que tras ser disparado Kyle desaparezcan tanto el rastro de sangre de su camiseta como su herida), pero nada realmente importante que desmerezca un ápice el resultado final.

Una notable serie que seguro atrae a muchos de los seguidores de las historias mutantes (quienes serán recompensados con numerosos guiños), y a la que, sobre todo, se le adivina un enorme potencial que espera ser explotado con mayor acierto en la segunda temporada, quizás a la espera de un guionista "iluminado".

Valoración: 7/10

13 septiembre 2006

Compra Septiembre: Cómics

Buf... Me han dolido las manos al venir cargado con la bolsa (y eso que compro muchísmo menos que el amigo keitaro, con el que voy siempre que puedo a la librería, y que no deja de sorprenderme mes a mes), y eso que no me he traído ni la mitad de lo que me pillaré este mes... Porque no han llegado muchas cosas:
  • Los Pitufos Negros, de Peyo; 2'95€
  • Spider-Man 54, de Straczynski y Deodato Jr. (Amazing), Hudlin y Tan (Marvel Knights) y Bedard y García (BreakOut); 3'9€
  • SOLO 1, de Sale (colaboran con él Loeb, Azzarello, Cooke y Schutz); 3'95€

  • New X-Men: Academia X 13, de DeFilippis, Weir y Lopresti; 2'9€
  • Jóvenes Vengadores 6 (¡me cago en la portada de los c*****s!), de Heinberg y Cheung; 1'7€
  • Dinastía de M 3 y 4 (de momento me quedo sin el 2...), de Bendis y Coipel; 2'9 y 3€ respectivamente
  • Lobezno Classic 9, de Goodwin y Byrne, y de David y Colan; 3'95€

  • Lobezno 5, de Millar Romita Jr.; 2'9€
  • F. Compo 6, 7 y 8 (puesta al día de verdad, que ya era hora), de Tsukasa Hojo; 3'75€
Y pensar que tengo que volver el lunes por todo lo que me falta...
Por cierto, dos cositas: primera, que a ver si Panini se digna a escribir de una vez los nombres de los autores correctamente, que ya va siendo hora. Y segunda: me he pillado la Ilíada, que tiene huevos que nunca me haya leído este libraco. Habrá que echarle ganas y tiempo, que sus 600 páginas seguro que valen el esfuerzo.